锲斋对话

锲斋对话丨对话管峻先生

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锲斋对话丨对话管峻先生

中国书法报

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管峻，1964年生，江苏滨海县人。毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现为中国艺术研究院中国书法院院长,中华文化促进会主席团成员兼书画委员会主任,中国书法家协会理事兼楷书委员会副主任,国家一级美术师,中国美术馆专家委员会委员,荣宝斋特聘书画家,美国密西根州“亲善大使”,余秋雨大师工作室特聘研究员。曾获“中华文化十大年度人物”，“中国书法十大年度人物”，“中国十大青年书法家”，“大国非遗工匠文化大使”。“管峻楷体”入选北大方正字库。

时间：2017年9月14日

地点：北京

对话人：管峻李世俊

李世俊：习近平总书记在全国第十次文代会、第九次作代会上提出的对文艺工作者要“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”的要求，作为中国书法院院长，您是怎样理解和践行这一要求的？

管峻：习近平总书记系列讲话精神不仅我们在学，而且也一直在传达，甚至有很多培训班都一直在强调习总书记的系列讲话精神。我们作为文艺战线上的工作者或者创作者，心里也都是一直在坚持着组织的这样一个要求。中国书法院作为国家的一个创作机构，首先要做好带头作用。

中国书法院尽管成立得比较晚，也算是一个比较年轻的队伍，但是，正因为年轻所以很有朝气，我的年龄是最大的，平均年龄就是40多岁，作为传习传统艺术的一个资格人员，我们还是比较青春。一个年轻的团体，很有朝气，尽管人不太多，做事情反而方便。对我们来讲，是扎根、传承民族传统，使之面向未来。怎样面向未来？作为中国书法一个专业创作资格人员，其实有这个引领带头的作用。我刚才讲了我们人数不是太多，我们不太可能去搞那种大范围的普及性的工作，我们事实上就是起到一种引领作用，所以说我们一直在践行习总书记的讲话精神。

每年我们都要深入基层，扎根群众，搞一些学术交流，把文化送到最基层，然后，团结全国优秀的老中青艺术家们，使我们的顾问研究员分布在全国各地，而且都比较有影响，然后再运用他们开展地各种各样的书法艺术和创作教育，从而在全国起到一定作用。

管峻《明人诗》

李世俊：习总书记对我们文艺工作者提出了四点希望，其中一点就是文化自信，用文艺振兴民族精神。2016年，您当选为“大国非遗工匠文化大使”，您是获得这个称号的唯一一位书法家。您认为法应该怎样履行我们得社会责任和担当？

管峻：这个称号我认为当然不只是我个人的荣耀。其实在全国优秀的书法家很多，书法工作者队伍也很庞大，他们所做的工作很多。我实际是作为书法界一个“首页”，书法是中国传统文化的核心，现在国家在提倡大国工匠精神，其实就是要提倡这种精神。书法作为中国传统文化的一个非常重要的分支，一定是名列其中了，所以说我们其实有这种责任，也有这种使命。习总书记讲文化自信，其实这种词语在过去都是没有的，就是近两年才提出。确实我们现在所处的是历史上最好的时期，没有哪一个时期比我们这段时期更好。在这样的一个历史时期提出文化自信，我认为非常必要，作为我们创作者本身来讲，拿什么来做到文化自信，其实这是给创作者提出一个非常严格的要求，这些不是靠嘴上喊出来的，而是要有真实的水平。

历史像一部旧的电影一样，胶片里的情景一幕一幕过去，我们看到的都是非常了不起的。但是等到胶片到我们这个时代的时候，我们这个时代又能将什么有价值的东西呈现给后人，就好像我们今天到故宫博物院去看赵孟頫的展览，为什么赵孟頫的书画那么好？实际他的作品也是一种传承，大家在赞叹之余，更应该想的是什么？赵孟頫是一个非常了不起的人，如果元代没有赵孟頫，那可能元代的整个文化至少是书画会大打折扣，所以说一个人的作用实际可以影响到一个国家的文化，影响一个时代。

管峻《荀子文选》

李世俊：“管峻楷书”入选方正字库，是在当代对于传承书法艺术的一种行之有效的方式，增强了文化自信，您认为还能通过哪些群众喜闻乐见的方式把我们的传统文化传承下去，让更多的人了解传统文化，发挥我们艺术家能够起到的作用？

管峻：应该说我是很幸运的，我从小接触的老师都是老先生，跟他们一直走的是传统之路，应该说没有受到这种时风的影响，在老先生指导下一步一步地在传统经历里边打下了比较扎实的基础。我觉得什么年龄干什么事情，在我很小的时候打下了扎实的童子功，然后又到苏州这个文化名城，书家画家很多，又从苏州考到南京书学院，才真正走上专业之路，就是自己需要发挥作用的时候，或者说该自己需要得到提升的时候，这个时候机会就来了。

当然，我自己也比较勤奋，比较用功，其实这个还是属于天性。热爱传统艺术，没有任何功利目的，也没想到以后靠写字画画能够养家糊口，或者说找一份工作，就是发自内心的实话，但真的等自己一步一步条件成熟了之后，更好地运用这个条件，到现在实事求是讲我同一般的人要用功得多，因为我相信这个东西来不得半点虚假，人与人之间其实天分也不会有太大的差别，如果要有差别的话，就是你在里边扎根多少，扎得有多深，其实在你的作品上全部能反映出来。

管峻《赤壁青田联》

李世俊：中国书法院在传承中华传统文化，培育书法艺术新生力量具有重要的作用。您对中国书法院的未来工作有什么设想和规划？

管峻：中国书法院是一个年轻的团队，它成立于2004年，也就是十几年时间，我到中国书法院这里正好是第五个年头。我们的着眼点，还是利用我们这个平台，在全国起到一种引领，包括我们中国书法院创作研究、培训、交流指向为一体，通过我们所搞的活动能够辐射到全国，要通过我们的顾问研究员和我们的创作人员，在全国产生一种非常良好的带头作用。所以说以后的工作我们可能还是在培养人才、挖掘人才，然后在把人才抓好的基础上，尽可能的在全国范围内进行各种各样的有效的推广活动，能够把我们中国书法院真正对传统这种推动渗透到更多的地方，尤其是青年还有青少年，因为青少年是未来，现在国家又有这么好的学习条件。喜欢书法的年轻人也特别多，我们就要尽量让他们走上正路子，因为只有路子走得正，才能够有正确的发展。如果你路子走得不正的话，对青少年来说会产生一种很负面的影响。

管峻《四时风雨得清音》

李世俊：现在全国无论是从展览还是从书写，都是行草居多，现在也形成了一种展览体，特别是这些年制作的比较多，而你一直坚持到写赵孟頫的楷书。曾经有一段在书法界，认为赵孟頫的字比较俗，你是怎么看这个现象的？怎么坚持的？

管峻:其我学的书法种类比较多，也比较全。我不仅是专门写赵孟頫，最初我是学颜真卿、柳公权、欧阳询，包括魏碑，再早一点的汉碑，还有篆书，再到后来的草书。基本上，我写得比较全、比较多，就是因为写得比较多，最后能够把自己的东西与传统融合，走上比较能够适合于大众审美的一条路。我不晓得这个是不是属于学校提倡的正大指向或者说正路子，至少我是一直在传统这一条路上走，因为我认为需要有一些人这样走。真正最难的还是经历的这些东西，包括赵孟頫。我们今天看了展览以后，其实大家还是有一个共同的特点，首先我们要承认赵孟頫的作品肯定是传统当中的经典，那是真正的大家。至于有人说赵孟頫的一些言论，那不是我们现在人应该说的。古代也有人这样讲，但是即使这样也并不影响他辉煌的存在。赵孟頫在历史上不仅是他自己做的好才引领了一个时代。当时忽必烈打进中原的时候，那个时候几乎所有的文人都躲起来了，在这个时候产生了一个真正的大文人，那就是赵孟頫。其实赵孟頫如果不出来的话，可以想像元代的文化会是什么样子。可以讲，他的意志非凡，把元代的文化能够抬上高层次。我们现在看元代的书法和绘画，其实都跟赵孟頫有关，后来人认为他志节不高，因为他为人忠实，怎么能向蒙古人投降？但是我们现在来想这都是中国人，不是吗？如果赵孟頫还是像其他文人一样躲起来的话，那真是不敢想象。我认为赵孟頫这一点是非常了不起的，他通过自己的努力来引领了一个时代，甚至把这个时代能够推到一个高度，我们看看元代的绘画其实真的是跟赵孟頫有关，无论是山水还是人物，应该说都是这样。

管峻《孟郊诗》

李世俊：现在人写的多的书法是行草，写楷书是不是有些时候费力不讨好，那您为什么一直坚持楷书？还能把它写到相对极致？

管峻：楷书是我自己喜欢的一种，并没有人要求我一定要坚持写楷书，或者说把楷书写到一个什么样的程度，或者说写哪一家，完全是发自内心的喜欢。我们现在经常会提到输入法，这最能够表达人的性情，由此，能表达人的心情可能是草书或者说更大一点的字才能够把你的情绪发挥出来。

根据我这么多年的经验，因为我大字也写，草书也写，其实楷书也是很能够抒发人心情的，只是这种心情可能在别的人看来不是那么明显，但是我自己感觉一点不比写草书或者写大字那种心情差。如果今天有时间什么事都不做，把自己关在家里，在书案能够写上一天的楷书，那种心情真是太好了。但是这种心情是平静的，而不是那种大起大落的。其实人们都说楷书到唐代以后已经不太可能再继续发展了，我也不太赞成这个观点。只要你坚持走下去，总会找到一些新的东西，或者说适合你自己甚至适合于我们这个时代的东西。但有一点我要跟年轻的书法家或者书法爱好者们共同探讨，就是楷书并不仅是实用或者说好看，其实它也是一门独立的艺术，而且这一门艺术是比较高深的。如果你真的有兴趣，有时间能在里边走得深、走得远的话，你一定会体会到它的美和它的妙处。

管峻《任性白云联》

李世俊：听说您最近有一个展览，那您准备怎么将您最近一段时间的体会和收获诠释给我们的作者和书家？

管峻：应该说30年来我是第一次搞个展，大家都认为我具备搞个展的条件，因为我在大学是学习中国画专业的，在大学的时候人物、山水、花鸟都学，我学习书法跟学习绘画几乎是同时，平时参加全国性展览的作品基本上是书法作品为多。书法也是真、草、隶、篆行，大字、小字、碑和帖都写，从展览丰富性来讲，那我可能会比一般纯粹写字或者纯粹画画的人，或者说纯粹写一种字体/画一种题材的人要丰富。我确实对我自己要求比较高，人生有限，能够在自己精力充沛的年纪要尽可能多学点东西。关于搞不搞展览，我认为倒不是太重要。这么多年我最多就是跟两个人搞过展览，还没有单独搞过展览。我记得还是2000年的时候和姜昆老师在深圳为大运会喝彩搞了一个展览，然后在2013年和何家英先生在苏州搞了一个书画展，再就是去年在国家博物馆中国艺术研究院搞了一个18人名家系列展，都不是个展。这次跟那三次相比较作品比较多，风格也比较全。

为什么我搞这个个展，是因为南京有一个美术馆，这个美术馆是民营的，在全国影响不错。美术馆的馆长是个70后的年轻人，非常有品位，他也特别看重我，把这个开馆展让我来完成。我当然也很感激，我也是尽了自己全部力量，把我第一次个展搞好。我这一次个展准备的比较充分，基本上是近时的新作，书画各种风格应该说都有，非常欢迎您和全国各地的书法界的老师、朋友们去指导，顺便再看看德基美术馆、德基广场，也一定不会让大家失望。

管峻《松下高士图》

李世俊：您生活在江苏，江苏的文化氛围和文化底蕴深厚，物华天宝,人杰地灵，对您艺术的成长肯定有很多熏陶。请您谈一谈在江苏生活您对艺术的影响。

管峻：我一直感觉特别幸运的就是生活在江苏，应该说我是从小成长在那里，一直到来北京之前始终没有离开过江苏。您刚才讲江苏的文化底蕴比较深厚，经济基础又比较好，历代都是文人大家辈出的地方，当代其实也是这样。我在江苏跟年轻人讲江苏一直没有断档过，无论是书法、绘画，在全国都是有领军人物的。

我们作为搞传统艺术的，除了自己的勤奋和天分之外，还有一个非常重要的因素，就是在你的身边有没有那种标杆性的人物。这个很奇怪，可能我们所认为的标杆性的人物，他根本不认识你，甚至一次都没有指导过你，但是他就会对你有一种指引。江苏在这个方面是从来不缺，无论是书法和绘画，而且感觉就在身边，这块土地上确实有这方面的养料。所以说我们在这一块肥沃的文化土壤里边是受到了极大滋润。这次我回家乡办展览对我来讲也有压力，因为那边大家对我比较熟，人家也想看看管峻到北京后这几年发展得怎么样。我也是尽可能把它做好，让大家感觉到管峻到北京来这几年还是一直在向前发展的，因为到我们这个年龄，其实想进步甚至有突破是很难的，我们身边也有很多这种教训，让我们感到始终有可以去不断吸收的东西。